[중국 국제패션주] 실신주의 꽃송이.

복장은 탄생일부터 가장 먼저 하는 기능은 바로 방어체, 추위를 막는 운동이다.

심미철학이 점차 변화하는 과정과 글로벌 예술 풍조가 물결치는 운동에서 패션은 이성과 감성 상호 구축과 상호 충족 표현 방식이다.

감성과 이성 사이를 돌아다니며 인체의 곡선에 대한 강조와 소홀함, 장식에 대한 취향과 배척, 노출 및 가리기 표현의 외로와 함축을 함축해 근대 100년 전 세계패션사에 불가결한 갈등체로, 이 모순체도 패션발전의 에너지구로 떠올랐다.

사람마다 자기 가치를 깨닫고 자기 존재감을 강조하는 현대생활의 빠른 리듬과 자기 개성에 대한 표현을 끊임없이 강화하고 의상을 재생해 더욱 간결하고 실용적인 코스를 재촉하고 있다.

커버와 노출, 의상이 여성에게 주는 선택이다. 예예는 찰랑찰랑한 원단의 운용으로 낡은 골동식 선녀의 롱 스커트를 버리고, 공예면에서 다양한 방향으로 입고, 양면으로 의상을 입고, 네크라인과 밑단에 있는 위치를 잘 볼 수 없다. 안에 검은색과 바깥 흰색의 관계는 전체적으로 간결하고 순수하고 순결하고, 흑백은 이런 레이스의 경직에서 가장 큰 충격을 받으며 극대화를 이뤄냈다.

검은색, 화이트 레이스, 망사, 시폰, 실사, 유럽사 등 얇은 원단을 사용하여 흰색 자모 분화, 실버 코팅 디테일을 삽입해 네크라인에 로프를 사용해 운동감을 더해주고, 이른바 보플체크 패턴과 뼈의 프레임도 여성 인체에 대한 일종의 쇼윈도화 수단에 불과하다.

성형쇼는 ‘회 ’ 글꼴 등관으로 수장으로 유일하게 장식해 모던 도시 건축 중 과학기술감과 미리주의를 표현했다.

지금 바로

후이 비비 에라 호이 ·혜문룡 패션쇼케이스 현장에 들어서며 2차원 코드의 D2C 의 선매 안내는 게스트의 좌석에 조용히 양복부터 하복바지까지 상장 바지까지 상장 상장 상장 상장 상업 패턴으로 구입할 수 있다. 새로운 쇼장의 상업모델을 완성해'지금 바로'의 새로운 아이디어 소비자를 완성했다.

이번 시즌에는 블랙, 화이트, 그린 위주로 애완 강아지의 네덜란드 사진작가와 크로스 컬렉션, 양복, 맨투맨, 셔츠, 셔츠, 티셔츠 등 기본 패턴 패션, 프린트 패션, 드레스 패션 3대 시리즈를 통해 프린트, 자수, 가죽 스탬프, 디지털 프린트, 인조 피초의 운용으로 의상을 부여한다.

혜문룡의 복장은 그의 사람답고 진실하고 유머감각이 충만되어 감동적인 힘을 잃지 않는다.

영원한 다스타, 영원한 커뮤니티, 영원한 흑백 주색조, 영원한 선이 간결하고, 이 시즌 왕배기의 쇼는 번화한 프린트, 레이어드, 레이어드, 스팽글 장식이 등장해 의아해 보이지만 그의 스타일은 달라졌는가?

이번 시즌 테마는'비 ·그림자형'이라는 제목으로 그림자를 본 후 순간적으로 생기는 모든 환상, 첫 수장에서 정제 시리즈를 도입해 검은색, 후랑, 검은색, 녹색, 명홍색, 담뱃재를 화이트 원단에 레이스, 가죽, 레이스, 레이스, 레이스, 비단, 시폰 등 다른 두꺼운 원단을 이용해 음영을 연출해 때때로는 반짝반짝 빛나고 있다.

레이어드와 음영을 high 로 놀았던 왕베이이 동물에 대한 추상처리는 이번 디자인의 포인트로 흑백회 세 개의 반짝이를 통해 백조의 아련함을 느끼게 해 고귀한 느낌을 전파시켰다.

시 에 조용하다

이번 시즌 EXCHANG YOUR MOOD ·황이용 패션발표회 주제는 일상에서 가장 흔히 볼 수 있는 고양이와 장미꽃을 활용해 우아한 생활형, 운동형, 직장 비즈니스형 3개 시리즈를 통해'최고의 하루'를 표현했다.

오골사, 참사, 면마 등 천연 원단을 이용하여 추락감 과 3D 원단의 미래주의 질감을 결합하여 송대 공필화, 의도적으로 그리는 양양양소한 특징으로 고양이, 장미 구상화, 전체적으로 소박하고 점잖고 점잖다.

디자이너 쇼를 통해 기자를 인터뷰한 결과 "장미와 고양이는 모두 생명력이 풍부하다. 가장 작은 존재로서 영감이 넘치기 힘든 것은 대다수의 경우다. 아주 부드럽게 표현하고 싶었다. 이 시즌 의상이 표현하고 싶은'은은하게 시'의 심경이다. 디자인의 본질 컴백 체험을 희망한다.

기다리다

현장에서 많은 기자들이 디자이너 왕옥타오 “이번 시즌에는 왜 기하 패턴을 선택했을까 ”며 “왜 남자모델이 작은 스카프를 묶었을까 ” “왜 작은데이지 프린트를 채택했을까 ”라고 묻자 그는 주저하지 않고 말했다. 1960년대 풍모이기 때문이다.

많은 사람들이 놀라서 물러나다니, 설마 대답이 아니겠는가.

너무 많은 사람의 불전공은 오히려 왕옥타오의 답변이 너무 흐리멍덩하여 Vintage 스타일은 본래의 풍정으로 해석할 필요가 없다.

여러 사람의 불해에 직면하면 아마도 왕옥타오가 그를 아는 사람을 찾지 못했을 뿐, 경소할 만한 대상을 찾지 못했을 뿐이다.

사실 국제수장이든 길거리 풍조든 Vintage 스타일에 대한 돌이켜 2년 내내 계속되고 있다.

Vintage 의 가치는 과거와 소장하는 것뿐만이 아니라 그 안에 아주 개인적인 색채가 담긴 낭만체험과 독특한 경험을 담고 있다.

패션의 돌이켜보면 글의 표현처럼 상상력을 이용해 과장과 중소형에 힘입어 과격하게 강하거나 역도가 부족해서 시대를 잃는 디자이너들은 진정 의미에서 거슬리게 되며, 소리와 유색적으로 경전을 부여한다.

쇼를 열고 있는 남모가 철칸문을 밀어 파랑, 녹색, 노란, 오렌지 블록을 배경판 앞에 나섰을 때, 우리는 이미 이 시즌 왕옥타오 설계를 알고 시청자들을 실망시키지 않았다.

정장 쇼는 남장과 여장 두 부분으로 나뉘어 세로 스트라이프, 크기 파워, 기하학적 무늬, 6판의 작은 데이지 등 고전 요소로 나뉜다. 그러나 모든 원소는 혁명적인 반역정신을 가지고 있다. 그 바탕이 담긴 채 자아를 나타내는 시대와 같다.

광택감 원단은 넥타이, 반바지, 양복, 긴 조끼 등 스타일로 활용되며 사선복합된 원단은 운동감 넘치는 롱 야구 셔츠, 코트 등 디자인으로 활용돼 있으며, 양모 원단은 오렌지 짧은 재킷 등으로 활용돼 남성의 저조한 럭셔리한 스타일을 연출했다.

어떤 사람들은 그의 솔직한 것을 모르며 그의 집중은 매섭고 냉정하다고 오해하고, 어떤 사람은 왕옥타오 의 소양을 모르며, 직접적인 거절은 도도함과 급한 성질이다.

그 사람 을 감상 하는 사람 은 다만 이 시대 에 많은 사람 이 없 는 전공 이다!