디지털 프린팅 신기술이 원단업계의 신기원을 열 수 있을까?

은 최근 미국 봉황성 예술박물관에서 개막한 디지털 프린트 패션전과 같이 미래를 향한 노표처럼 보인다.

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'p'은 미시에이 프라다, 라프시 등 패션 대폭 시도를 하고 있다.

이들 신기술이 가져온 성과는 전통 프린트 디자인과 뒤섞여 진열되어 있어 두 개의 다른 시간축에 보이게 하고, 꽃은'a target ='u blank'의 href ='htttp://wwww.sjfz xm.com'의 의상 '' 의상 # # 의 과거와 미래.

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《p 》 의 굉장한 기계가 1980년대에 옷장을 일으킨 중대한 혁명, 수공 작업장 안의 장인들이 유수선에 있는 노동자들을 대체하고, 의복 디자이너의 개념이 이루어졌다.

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이 대량으로 생산되는 성복 때문에 복제할 수 있는 특성을 오늘날의 모습 — 공업표준화 • 저가소비 가능.

귀부인과 디자이너 그 사룡의 우정은 존재하지 않고, 패션은 글로벌 유통 가능한 모형으로 변한다.

이브 세인로란의 퇴직 전에 애탄하는 것처럼: 시의 흐름이 점점 사라진다.

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바로 그 할아버지께서는 그때 분명히 기술의 혁신으로 그와 같은 시대의 디자이너와 새로운 기원을 가져올 것이다.

과거나 미래를 막론하고'돌파'는 신중하게 언급해야 하는 글자이며, 언급할 수 있는 것은'가능성'이다.

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사전의 디지털 프린트는 수량에 따라 프린팅 샘플을 만들 필요도 없고 지루한 시작 인쇄량도 없고 디자이너는 자신의 수요량에 따라 디지털 프린트실을 생산할 수 있다.

더욱 마음에 드는 것은 디지털 프린터가 시도할 수 있는 가능성 — 독립 디자이너 설계를 제공해 발급과 주문회 후 주문 수량에 따라 소량생산을 진행하는 것이다.

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바로 < strong >의 또 한 가지 시의 < strong >

‘p ’은 전체 업계가 방잡하고 가늘고 가늘고 가늘고 있는 시스템을 거쳐 디지털 프린트 기술은 자재 표면에 시종 의지했지만 새로운 가치관을 형성하는 데 힘쓰지 않았다. 결국 그 측면의 돌파는 전세기에 이미 정상에 올랐다.

'a href ='//www.sjfzxm.com '패션이 `가 `가 확실히 시의 존재 `가 확실해, 그 사람들이 지금 직면하는 것은 바로 황금시대 이후에 결렬된 존재 국면이 있으며, 세계를 소비하는 시각 파편이 비좁아 수출이 비좁다.

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‘p ’은 페리스 무늬를 거슬러 원단 표면으로 옮기는 과정을 그중에는 안정적이고 숙련된 손을 빼놓을 수 없다.

입체 구조복장에 나타나야 하는 이 꽃무늬의 배치는 경험과 실천에 의해 반복되는 권력이 필요하다.

1990년대부터 디자이너로 변신한 엘리키모토, 처음엔 루이스 버트톤, 마크 제이콥스, 알렉스앤더더더머스, 지엘 산더와 같은 브랜드의 애용 프린트 디자이너, 그의 주창자 마크 에릭 (마크 엘리)이 영국에서 태어난 작은 마을은 13살때부터 전통 프린트 기술을 배우기 시작했다. 가족 세대가 인쇄에 종사했다.

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‘p ’의 손제작 도안, 모형 인쇄, 정색 인쇄, 바로 a http: ‘http://wwww.sjfzm.com ’ 인쇄 원단 『/a 』

이러한 결정을 내리지 않는 것이 없다. 전통 프린팅 원단은 탄생부터 의상으로 만들어졌을 때, 그렇게 짧지 않은 과정을 거쳐야 한다.

한편, 원색으로 도달할 수 있는 풍부한 정도는 보통 6 -8가지에 국한된다.

이런 과정에서 디자이너들은 타당성 난제를 반복적으로 직면하고 전통 프린트의 운영 패턴을 되풀이하여 현재의 세계와 분명 어울리지 않는 것이다.

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사전의 디지털 프린팅 기술은 완전히 다르므로, 그것은 다양한 원단 표면에 있는 사진식 인쇄를 실현할 수 있다.

Heltmut Lang 을 예를 들어 2010년 디자이너 니콜로버스 (Nicole Colovos)와 마이클 코로퍼스 (미쉘 Colovos)가 사용한 프린트 패턴은 아이폰으로 찍은 여행 사진이다.

그들은 직접 컴퓨터에 입력하고 그래픽 소프트웨어로 후기 처리를 하고 원단에 인쇄했다.

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은 디자이너로서는 그들의 사밀체험도 직접 설계동력으로 전환할 수 있다는 의미다.

Akris 의 2009 봄 여름 시리즈도 마찬가지다. 그중 프린트 테마는 디자이너가 본 꽃밭 연못의 사진으로, 이후 1년의 가을 겨울 시리즈에 호수, 산천도 프린트 디자인에 등장했다.

"좀 더 신비롭고 싶다."

디자이너 알버트 클릭러 (Albert Kriemler)가 말했다.

이 목적을 달성하기 위해 이미지 처리 소프트웨어로 사진 속 자연경관의 빛과 근리를 바꾸고 그 부분의 부분은 문양 모양으로 니트 원단에 인쇄한다.

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은 한 시간 동안 디자이너의 시야가 개척되기 때문에 지난 2년간 별구름, 우주, 해양, 종교 소재의 디지털 프린트 설계를 보았다.

이런 현상과 수공예의 강렬한 부흥은 패션계에서 돌파를 구하는 두 가지 욕구를 대표한다.

머리를 돌려 수공작업장에 들어가면 대대적으로 이어지고, 시간을 낭비하는 수공 장식 전통은 브랜드가 자신의 지위를 확립하는 일종의 수단이다.

그것은 과거를 거슬러 올라가는 것을 책임진다.

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디지털 프린트 (디지털 프린트)는 의 대량 사용으로, 수요가 다양하고 리듬이 빠른 세계, 브랜드에 쉽게 식별할 수 있는 흐름 표시 표지를 맞추고 있다.

그리 큰 비용 예산이 필요할 뿐 무한한 크나큰 효과를 얻을 수 있다.

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바로 < strong > 은 과거와 미래 사이의 < < < strong > 을 < < < < 의 < 의 < 의 < 의 < 의 > 을 <

사전의 디지털 프린트가 의사소통을 담당하고 있다.

메리 카틀랜조와 피터 피로토와 같은 디지털 프린트 선구로 디지털 프린트보다 디지털 프린팅으로 새로운 스펠링으로 설계 수단으로 사용된다.

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의 그들의 작품은 옷에 있는 가능성 — 도안 자체가 구조선이고 인체의 선이 대량으로 배정된 인쇄에 파묻혀 있다.

평면의 힘은 극대화되고, 피부, 구조, 윤곽, 그리고 명암대비, 방위적 인덱스 역할을 할 수 있다.

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은 디지털 프린트보다 첨단과 깊이 들어간 것과 3D 인쇄 기술이 있다.

하지만 왠지 순수 3D의 인쇄된 하이힐 한 켤레를 보니 < a target '' (u blank > http: www.sjfzezm.com > > 을 보니 < a > 나 장갑을 짜는 것이 다소 우울하다.

2013 가을 런던 패션을 앞둔 디지털 프린트 디자인, 영국 패션 평론가 소시 먼크스 (Suzy Menkes)도 다소 보류하는 태도를 보였다.

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‘p ’은 그녀가 Jonathan Saunders 가슴에 이름을 지명하고, Peter Pilotto 가 그녀에게 받은 평가는 기괴하다고 말하는 것이 낫다.

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'Paul Smithew Williamson'의 2013 가을 시리즈가 그녀를 더욱 선호하는 것 같은데, 그녀는 자신이 이 두 디자이너 브랜드에 대한 호평을 통해 디자이너 앞에서 망설이지 마라. 아무리 천마행공에도 불구하고,'a target ='u blank'의 htp:/(www www www.sjfzm.com)'에 대한 태도를 보였다.

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은 과거와 미래 사이에 들어서서 적절한 위치에 카드를 넣기 위해 2013 가을 겨울, 패션 디자이너들이 어김없이 이런 시도를 하고 있다.

프린트 디자인에 열중하는 런던, 파리 패션주에서 트로운드 지루는 디지털 프린트로 공간과 시간의 미래 주제를 선보이며 모델의 의상은'우주 보루 '같은 만화 작품이다.

하르 드카스테르바자크 (제안차르레스 de Castalbajac)는 치마와 세트에 미레의 유화 ‘오피리아 ’를 채택했다. 체크 스커트의 입체여우 머리 도안은 난감하면서도 손을 놓지 않는 핫도어 아이템: 여우는 의상 표면의 패턴으로 치솟은 두 귀로 어깨를 으쓱하고 어깨를 으쓱하는 비주얼 효과를 연출했다.

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'p'은 디지털 프린트에 매료된 순간, 후세인 카라양 (허스인 Calayan)의 디자인이 일부 계발을 가져올 수 있을지도 모르지만 디지털 프린트 기술을 어떻게 쓰느냐에 얽매이지 않고 구조와 기능성 면에서 시도했다.

그는 디지털 프린트를 절제적으로 사용해 보기에 추상적이며, 신속하게 다른 디자인으로 바꾸어 기술과 전위간에 균형을 이루고 있다.

더욱이 눈에 띄는 샌드위치 원단이 운집한 밀라노 패션주간으로 유명한 Etro 도 새 ‘a href =‘http:wwww.sjfzm.com ’ 디지털 기술 를 통해 ‘색조와 화면의 배치가 우아하고 우아하고 우아하다. 전통과 혁신 사이의 조화로운 결합을 볼 수 있다.

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