프랑스에 들어가서 프랑스 의류 문화를 이해하다

　　프랑스 복장입체에 신경을 쓰고, 외형은 변화가 많아지고, 복장은 입체 장식을 채택하여 그 정채가 있다.

입체 장식과 입체 구조 스타일링에 호응하고, 천연 조화를 이루고, 둘째는 장식 효과가 심미심리에 부합되므로, 무난한 표면으로 사람의 단조감을 불러일으키기 쉽고, 층층이 풍부하고, 겹겹이 매치된 표면 공간은 인내심을 느끼는 효과가 있어 감상감을 자극하기 쉽다.가능한 한 스타일링이 체형미를 보여야 한다.프랑스는 인체의 아름다움을 강조하는 의상 스타일링이 두 사람은 결코 절대적인 것이 아니다.프랑스인은 세계에서 유명한 낭만적이다.그래서 프랑스 의상 디자인은 특히 로맨틱과 럭셔리한 의상 스타일링에 대한 아름다움을 강조해 환경에 대비한다.재료가 풍부하고 우수하고 디자인이 대담하고 제작 기술이 뛰어나 세계에서 명성을 누리고 있다.

20년대 초, 우아한 프랑스 귀족 숙녀들은 매일 6번 갈아입어야 했고, 그때의 의상 스타일은 섬세한 수공과 몸에 맞는 재단으로, 이 길고 긴 야복은 여성의 영롱하고 정교한 곡선을 완벽하게 선보이고, 의상의 각종 정교한 자연 도형은 당시 새로운 예술의 영향력을 과시했다.

하지만 두 번째 세계대전이 다가오면서 이 럭셔리한 바람도 사라지고, 단순한 실용적인 스타일로, 이 시기에는 의상의 스타일도 보수적이었고, 때로는 남녀 의상의 차이를 구분하기 어렵다.전후 프랑스 패션이 다시 활발해지면서 이 전시를 펼친 샤넬 의상은 여성의 세련된 분위기를 강조하고 의상과 액세서리 스타일을 중시하기 시작했고, 이 시기의 의상은 활발하고 씩씩하고 생기발랄한 현대여성을 진취했다.

40년대 후로 전시된 의상은 디올을 주도하는 극도의 사치스러운 야상복부터 걷잡을 수 없이 고급스러웠고 이런 드레스 스타일은 고급스럽고 고급스럽고 장식물을 사용해 색채, 스타일과 코디와 코디도 천마행공, 기이한 것이 없다는 것을 알 수 있다. 이 시기의 의상은 고요하고 고요하게 깨우쳤다.프랑스 패션.

근대에 이르기라도 이 럭셔리한 바람은 조금도 감퇴하지 않았고, 그것은 이미 당초처럼 천하를 통치하지 않았기 때문이다. 미니군, 봉봉 치마, 투명복 등 더욱 개성 있는 의상은 이미 막을 수 없는 현대사조가 유행에 몰입하고 있다.프랑스 의상 디자인은 갈등, 갈등, 충돌, 의상 구성에서 자극, 극단적인 형식을 강조해 개성을 돋보이게 하는 것이 영광이다.인체미, 인체적 차이를 중시하며 섹시함을 금치 않는다.

　　클래식 모드여성의 제2성을 표현하는 의상 스타일은 목, 오프숄더, 오프숄더, 등, 가슴을 움츠리고 허리를 움츠리고 엉덩이를 움츠리고 여성의 크라인을 표현한다.현대모드 는 심플한 형태로 인체의 자연스러운 몸매를 표현해 짧은 노출과 타이트한 현대적 패션을 지금껏 다양하게 만들었지만, 누구나 믿게 될 것이다.

프랑스 의상 디자인에 대해 우리는 프랑스의 고급 패션을 언급할 수밖에 없었다.프랑스인들은 라프를 프랑스 고급 패션으로 보는 구세주였다.1980년대부터 간략한 바람이 전 세계를 휩쓸었다. 특히 프랑스 전통의 고급 정제 패션에 큰 충격을 주었다.일부 전통 브랜드들은 젊고 전위적인 혈액을 유치하고 전통을 전복시키기 시작했다.예를 들면 오늘 샤넬과 디올이 굉장히 많아요.디자이너프랑스에서 온 것 외에는 토박이라고 자랑하는 법국인이다.라부는 의류 언어를 빌려 프랑스의 본토문화의 정수를 가장 명석하게 바꾸어 가장 유쾌하게 표현하는 것 같다.

90년대에 접어들었을 때 스타일은 소박하고 간략하게 다가왔을 때, 라프는 여전히 패션 방식으로 마음의 깊은 꿈을 그리려고 시도해 화려한 눈부신 작품을 끊임없이 선보였다.1992년 빈티지한 바로크 시대의 여장을 선보여 명귀한 단자, 시폰, 가벼운 베일, 재단은 지극히 지극히 프랑스 고전 궁정 예술의 정신으로 가득 찼다.1994년 그의 새 브랜드 ‘베이즈즈 ’는 고급 패션의 정교하게 커팅을 젊어지는 디자인으로 화려하고 자유롭게 결합한 것으로 여겨졌다.오늘날 프랑스 고급 패션 세계가 유명하다.정식 중국 의류계는 결핍과 비교할 수 없는 것이다.