예술이라는 이름의 패션 브랜드.

'반대 전통, 반사화, 반사화, 반상규 '이념도 벨기에의'안테위보 육군자'에 열중된다.

단단한 질감의 드레스, 안감 노출의 미완성주의, 360도 심의 소조각이 필요한 입체 패션은 묵수된 스타일링을 전복했다.

해구주의 디자이너로서의 대표로 Martin Margiela 가 전통을 뒤집는 동시에 다시 이성적인 심사 및 패션을 재건축하는 구조를 마련하고 있다.

그는 긴 두루마기를 외투로 구성하고 낡은 양말을 스웨터로 바꾸는데 ……

그 구조가 심각하게 깨지고 중소된 작품은 사상 및 행위 의식에서 패션을 넘어 대중에게 주는 보편적인 의미를 넘어섰다.

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사전의 칭사도 실적이 빨갛게 뜨는 것입니까?

《Christian Lacroix 》 는, 《 패션 》 은 일종의 예술이고, 패션은 일종의 문화개념이고, 패션은 일종의 상업 범주; 패션의 의미는 각화 관념과 이경에 달려 있다.

그러나 패션디자인의 최고경지는 예술실용화를 어떻게 하면 개념을 구체화하는 데 있다.

누구나 진주, 밍크 포인트로 스커트를 매치할 수 있지만 겉모습은 소박하고 자연스러운 몸에도 영향을 주지 않는 원피스는 대사의 난제다.

대중을 받아들일 뿐만 아니라 뚜렷한 개성을 살려야 하고 과학원리를 융합시키고 디자이너의 구상까지 보여주고 재능과 절묘한 세부 사항을 보여주고 누가 이 모든 것을 가장 간단한 형식으로 완성할 수 있는 것은 진정한 천재다.

그러나 기예가 정교하고 능숙해도 브랜드의 파산과 대길의 액운을 벗어나지 못했다.

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은 소수의 동호로 태어났지만 패션은 여전히 푸라대중을 위해 만든 것이다.

대사가 존재하는 의미는 앞선 이념을 보여 방향을 이끌고 있지만 한 디자이너의 성공 여부는 예술과 시장의 이중 기준에 시달렸다.

결코 의외로 생활이 영원히 T 대와 같을 수 없고 예술도 실용을 대체할 수 없다.

과도한 예술화와 개념화된 패션작품은 흔히 흥행되지 않고 좌석을 외우고 뒤따르고 있다.

패션 평론계는 Alexander McQueren이 돌아가 마침내 재미있는 아이리스 Van Herpen 이 나왔다.

그러나 심해이류의 일반적인 실루엣 모양은 누가 감히 과시하고 있는 것 같지만, 아마 이 일은 레이디 가가가에게 기댈 것 같다.

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'미트와 미트의 천재 합모 '

은 올해 이후로 각 브랜드의 대규모 교환 원인은 패션의 판매량도 마음에 들지 않는다.

곡고화과한 패션의 아름다움과 실적은 시종일관 정비례하기 어렵다.

그동안 디자이너들은 여전히 전첨성의 이념, 예술화의 디자인과 실용성 속에서 균형점을 찾고 있다.

Rick Owens 의'고딕식 간편주의'부터 개리프의'입을 수 있는 조각'까지.

사람마다 나서기를 좋아하지만 지나치게 출석하지 마라.

적당한 이상화와 절제 분량은 디자이너의 가혹한 능력을 시험하고 있다.

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의 예술의 신성과 탈속은 실용 속성에 대한 패션으로서는 시종일관 사치스러운 일이다.

몇 년 동안 고급 패션은 사치스러운 재주를 극진히 벗어나기 어려웠다.

또 모든 천재의 디자이너 역시 여전히 자신의 패션어로 예술을 찬양하며 예술의 일부가 되기를 기대한다.

Yves Saint Laurent 의 대표작으로 몽드리안에게 경의를 표한 레드 황색 플랫폼 스커트는 성공의 모범 중 하나다.

그러나 총명한 패션인들은 시장과 예술의 양난에 직면해 독특하고 완벽한 윈윈윈 해결 방안을 발견했다: 글로벌 협력.

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‘p ’과 한정협력 시리즈의 탄생은 브랜드의 내포에도 소비를 자극하는 각도도 높아지고 있다.

한편 예술은 시종일관 영원한 패션, 한편 예술가의 시각에 따라 기존의 브랜드 문화와 환은 새로운 생기를 발산했다.

상업상의 성공은 브랜드가 이런 경상적인 추세에 대해 질주하게 한다.

루이스 버트틴과 마을에서 나오는 협력은 업계 예술과 패션에 성공한 시작으로 모노그램 Multicolore 시리즈가 글로벌 구매 붐을 일으켰다.

판매를 촉진시키는 동시에 마을의 상륭과 그 작품을 더 많이 알게 했다.

루이스 버트션과 아티스트들의 콜라보레이션 시리즈는 기대를 모으는 간판 시리즈가 됐다.

올해 일본 아티스트인'웨이브 태후 '초간 미생은 그녀의 환각을 반영하는 파격적인 파워를 루이스 버트틴으로 패셔니스타가 짙은 보보보예술의 질감도 시리즈 전체를 화제를 모았다.

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'THE GIFT OF TIME'의 서막 을 열었다.

시인, 화가, 장식 예술가, 사진작가, 배경 디자이너, 힐튼 엠코닉, 에르메스 오랜 파트너로 도쿄와 서울 에르메스 빌딩의 박물관 장식 설계를 맡았다.

물론 그의 작품은 자주 큰 영예를 받았고, 그중에는 세계 각지에 포함된 박물관이 영구장품으로 남아 있다.

전람회는 직접 설계 및 기획으로, 그는 이번 전시회를 위해 상징 시간을 둘러싼 상상의 여행을 만들어 냈다.

'시간 파편'에 휩싸인 벽, 어둠 으로 되돌아오는 방, 정교한 아트품의 마구, 에리스 환경 같은 장치 작품 ….

모든 것이 Hilton 이 말한 것처럼: 시간은 동그라미처럼 끝이 없고 중도 없고 시작도 없다.

러이즈 버트틴과 함께 컬렉션이 출시되는 아이템의 수법을 선보이며, 헤리메스는 예술적 이념으로 고객을 양성하는 고객이 브랜드 인식과 충성도의 수법에 더욱 의존해 보인다.

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‘p ’이라는 전시 형식으로 브랜드 문화를 심화시키는 기획도 최근 몇 년 동안 브랜드와 예술의 친밀한 모드 중 하나다.

20092009년 베이징고고궁 [웨이보] 박물관박물관인 카티아티아진보전시201201201201201201201201201201년 뉴욕대도박물관의 ‘스chiapiapreand Pradadadadada ’의 격공대화를, 올해 초 중앙미술미술미술학원미술박물관에서 열린 ‘PRADA 중국 수수수수 (a tatarget = ‘u blalank ’httttttttttttp://wwwwwwwwwww.com /com /com /com /201201201201201201201201201201201A미술미술미술박물관에서 열린 ‘중앙미술미술미술미술박물관에서 열린 ‘중앙미술미술미술미술박물관 201201201201201201201201201201201201201201201201201201201201201201201전시회, 11월 중국미술관의'문화 샤넬 '예술전...

이런 글로벌 커뮤니티 커뮤니티는 패션에 열중하는 사람들뿐만 아니라 예술에 심취해 온 소비자들의 시선을 사로잡았다.

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사전의 방대한 시장이 중국 예술가의 패션 봄을 조성하는가? 《p 》.

'중국이 이 시장에서 아이나, 유럽의 사치품 업계가 중국 사치품 시장에 대한 사치품 시장의 평가와 사치품이 국내의 판매가 기하로 성장하는 추세에 직접적으로 일선 브랜드와 국내 예술가와 협력하는 열풍을 선사했다.

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<악민군 >의 그림이 오디의 평면 광고에서, 예술가 정을이 에르메스라는'중국 운율'이라는 명칭을 디자인한 스카프, 양복동 (웨이보)는 프라다 춘하 남성복 광고거울, 에뛰스 디자인의 액세서리 시리즈, 레몽정이 Chanel 제작시리즈로 초청되어 있는데 ….

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'중국 예술가 빈번한 비즈니스 협력 측면에서 중국이 세계 사치품 시장에서 급등한 지위를 증명하고 있으며, 한편 예술계들이 브랜드 협력 중 자유와 자기전선의 탐구를 불러일으켰다.

예술가 가 협력 중 독특한 예술 기호 와 언어 가 다른 형식 의 선출 을 받 았 나 는 이익 만을 추구 하는 것 이 많다.

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은 비즈니스 협정에 대한 통제력은 사실 심사자 개인의 시각에 따라 결정된 것이다.

하지만 예술과 패션은 상호간의 거대한 동력으로, 예술이 실용속성을 뛰어넘고, 패션은 더 이상 예술이 더 이상 고위적이지 않다.

그들 사이의 천갈래 연계는 그들이 품질의 미감, 심미적 각도, 문화적 내포와 이념을 표현하는 많은 공통점을 설명하고 있다.

비록 사치품을 소비하지 않더라도, 정교한 패션가작들은 여전히 시끌시끌한 도시에서 날로 혼탁한 두 눈, 인도와 이끌어 우리에게 생활의 미세한 예술의 아름다움을 발견할 수 있다.

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