의류 디자인 교사직 평가기준 -조작능력편 4

구조설계, 재단기술에 대한 학습도, 의상 디자이너들이 반드시 파악해야 할 기초지식이다.

구조설계는 디자인의 일부이며 의상의 다양한 스타일링은 재단과 사이즈 자체의 변화를 통해 완성된 것이다.

원단, 구조와 재단을 모르면, 디자인은 단지'탁상공론'이다.

회사에서 구조설계, 재단하는 것은 판사부의 일이라고 생각하지 마라. 그림만 그리고, 판을 모르는 디자이너는 완벽하고 성숙한 디자이너가 아닐 것이다.

종이와 구조변화를 모르면 디자인이 불합리하고 미숙하고 성숙할 수도 있다.

학교의 학생들은 늘 이런 문제를 겪게 된다. 자신이 아직 판을 칠 줄 모르기 때문에 대회에 참가한 의상은 스승님께 출석할 수 있지만, 자신이 그린 것은 일종의 효과이며 완전히 가형으로, 원하는 효과를 보지 못했다.

판넬 자체로 의상의 스타일과 전체적인 효과를 직접 결정한 것으로 보인다.

20세기 동안 많은 대사들이 모두 옷의 재단과 구조에서 착수했고, 이러한 중요한 디자인언어를 바룬 하카, 낭만, 윌리오네트, 삼본사 등이다.

연구대들의 작품은 의상 구조가 깊고 표현력이 독특하고 함축적이며 함축적이면서도 함축적이지 않은 스타일을 볼 수 있다.

재단과 구조설계에 정통하지 않는다면 작품에 대한 감상은 천박한 표면에만 머물고 설계도 빈틈 없이 추타와 시련을 겪을 수밖에 없다.

봉제도 의상 디자인의 관건이고, 모르는 각종 봉제 기교와 방법도 구조설계와 재단에 영향을 줄 수 있다.

봉제 방식과 효과 자체도 디자인의 일부이며, 다른 봉제 방식은 다른 외관 효과를 일으킬 수 있으며, 심지어 특별한 근리 효과도 있다.

어떤 디자이너는 ‘재봉효과 ’를 설계 언어로 새로운 효과를 시도하는 데 도움을 준다. 이런 수법은 성의설계에서 보급된다.

이것은 디자이너가 의류 업계의 각종 가공설비와 의류 봉제 전용 기계를 잘 알고, 니트, 빈티지 가공 공예를 손바닥처럼 잘 활용해야 설계에서 손쉽게 손댈 수 있다.

2 세기 의류 발전사 및 대사를 장악하는 스타일은 패션 디자이너가 되는 빠른 길이다.

20세기 초반 CHANNEL 부터 본세기 초의 캘리아노까지 한 디자인 마스터들은 모두 우리 의류 역사에 항미의 한 획: 20, 30년대 우아하고 낭만적인 허리를 드러냈다. 50년대 전아한 고급 패션, 60, 70년대 반역기괴한 히피 /펑크 의상, 80년대 어깨, 느슨한 남성화 직업 여장, 90년대 감미로운 레이스

20세기 의류 발전의 역사를 깊이 배워야 그 시대 대사들의 디자인과 예술의 표현을 이해할 수 있으며, 자신의 의상 디자인에 대해 참고해 볼 수 있다.

1980년부터 90년까지 독일의 설계 마스터 칼라? 라게펠은 CHANEL의 수석 디자이너로 인해 CHANNEL 회사의 당시의 어려움을 바꾸기 위해 새로운 활력을 불어넣은 카르? 라게펠은 먼저 샤넬 브랜드의 디자인을 익히기 시작해 CHANNEL 의 수십 년 역사에 대한 모든 스타일에 대해 설명할 수 있다.

CHANNEL 스타일과 디자인 역사를 잘 알고 카르펠은 CHANNEL 세트의 답답함과 단조로 90년대 분채와 ** CHANNEL 세트를 선보여 CHANNEL 의상을 재진시키며 젊은 여성의 사랑을 다시 얻으며, CHANNEL 브랜드의 왕년의 활력을 회복했다.

디자이너 한 명당 상당한 노력을 기울여 디자인의 작품을 인정받고 성공할 수 있다는 것을 알 수 있다.