패션 주 시대 변천 & Nbsp

최근 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리 국제 4대 패션주 2011 /2012 가을 시리즈 발표가 한창이다.

‘T 대 ’에 관심이 쏠리는 다음 시즌 트렌드 의상 외에도 수장 앞에 앉은 스타 게스트가 눈길을 끌었다. 이들은 패션의 기풍을 뺏어 촬영사와 기자들의 바쁜 모습을 선보이며 패션주는 마치 명류 모임의 대파티가 됐다.

하지만 이렇게 스타를 섭외하는 방식은 과연 패션주에 발표한 브랜드에 얼마나 큰 도움이 될까?

전시 방식의 변천

얼마 전에 끝났어요.

1858년, 프랑스 디자이너 찰스 프레드릭 워스 (CarlesFrederickWorth)가 개설된 고급 패션숍에서 처음으로 리얼 모델을 고용해 의상을 선보였다.

오늘날 스타가 성원했다. 기자들이 몰려드는 의상은 크게 달라졌고, 그때의 모델들은 고급 패션 살롱 전시장에서 한가로이 거닐며 고객과 기자들을 위한 의상을 선보였다.

패션발표 쇼는 19세기 미국 백화점에서 시작된 이후 프랑스의 패션 퍼포먼스에 따라, 유럽의 의상을 미국 소비자 및 기자들로 변신했다.

그러나 2차 대전 때 파리 패션 프로세스가 중단됐고, 미국 홍보가 엘리노랑버트 (엘리언orambert)가'두뇌폭풍'을 일으켰다.

그는 모든 미국의 디자이너들을 모아 ‘프리스워크 ’라는 매주 패션에 투입했다.

기자들은 미국의 디자이너들도 잡지에서 이들의 신뢰를 받기 시작했다.

이런 매주 패션 발표는 지난 1950년대까지 계속되면서 많은 디자이너들이 솔로 비행을 결정했다.

이 어려운 30년 동안 이런 형식의 패션은 매우 안정적이다.

각 디자이너는 자신의 의상을 발표하고 구매자, 주요한 고객과 일부 유명인들이 이런 쇼에 참여하기 시작했다.

예를 들어 디자이너 후스턴 (Halston)은 그의 마지막 쇼에서 당시의 할리우드 스타 리자미리 (Lizaminelli)를 초대했다.

상업화 의 전환

그러나 지난 20년 동안 이런 형식은 또 큰 변화가 일어났다.

1989년에 인터넷이 전 세계를 풍미하기 시작했다.

1992년 전 뉴욕 패션주 감독은 프리 마리스가 첫 회에서 열리는 뉴욕 패션을 대폭 넓혀 디자이너 중간에 협력과 경쟁 공존 태세를 세웠다.

1990년대 초반에 이탈리아 디자이너 제니 범사철 (기니버스)이 영화배우 태룡, 가수 플린스와 파티를 초청해 이들을 열렬히 뛰게 하고, 이 아이디어는 패션계에 다시 들끓었다.

1990년대 말, 유명 사람들은 이미 패션쇼의 지지와 의지가 되었다.

1999년 2월 미국 디자이너 TommyHilfiger (TommyHilfiger)는 스타 앤디 맥도윌, 마르크 맥그레이스, 린니카비츠, 맥스빌, Mya, Mya, 베클레프, 제르 잭슨과 캘린 로스틸데르가 그의 발표에 인기를 끌었다.

여러 해 동안 패션주는 이미 상업화의 조작이 되었다.

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패션에 참석한 명인들은 6자릿수 출석비를 크게 건져낼 수 있기 때문이다.

그러나 이 유명인들의 효과는 어떨지 잘 모른다.

몇몇 유명한 디자이너 들은 미국 것 같다

그러나 또 일부 브랜드들은 아예 패션주를 포기했다. 예를 들어 게리스 ·푸드 (개리스푸드)가 그의 2011 봄 여름 시리즈 홍보 영화를 창작했다. 자크 ·퍼슨 (자크푸스)은 2011 /2012 가을 겨울 시리즈의 사진첩을 선택했고, 유명한 톰포드 (TomFord)도 사밀을 선정해 새로운 시리즈를 선보였다.

아무래도 패션쇼의 앞자리에 앉은 스타가 아니라서 실망스러운 패션 시리즈를 만회할 수 있다.