발레 의상과 신발의 기본 지식

다른 의상은 사람들의 다른 신분을 설명할 수 있다.

연극배우는 복식의 제한과 지배를 받아야 하며, 자태와 동작을 의식적으로 연기하는 것도 마찬가지다.

예를 들면 발레 치마를 입는 타이트한 상의는 여발레 배우의 상장을 느끼게 한다.

이런 느낌은 여발레 배우가 생기는 허리가 약한 것을 방지하는 착각이 있다. 여배우는 양다리를 완전히 노출하고 짧은 치마를 입고 어여쁜 매력을 더해 무릎과 발도 자연스럽게 조여진다.

옷차림이 흔들리면

여배우의 라인은 자연스레 더 다양해지고 허리는 편하게 움직일 수 있으며, 무릎 동작을 더 많이 채택할 수 있다.

긴 치마의 자태를 활용해 완벽하게 휘날리는 느낌을 준다.

옷차림이 의도적이거나 무의식적으로 댄서 배우의 분장과 동작에 영향을 미친다.

무릎 부위에는 주름이 생기지 않고 꼿꼿하다

두 다리는 점잖게 발랄한 느낌을 줄 수 있다. 니트 질은 양호하고, 미관적인 타이트코트, 터틀넥 긴팔 스키니나 셔츠는 댄스배우가 단정하게 꾸며져 안무를 준비할 것 같다.

옷깃의 모양은 목까지 줄여 보이거나 늘어난다.

예를 들어 마구셔츠의 깃은 어깨가 높고 넓거나 넓은 사람이 보기 흉해 보이므로 이런 코트를 입는 사람들이 아마추어 댄스 활동에 종사하고 있다는 것을 느끼며 불안해하고 있다.

원형으로 만든 짧은 치마는 풍만한 엉덩이 부위에도 재난적인 복장으로 품질이 떨어지는 주름 사이를 비난해야 한다.

가장 이상적인 경우는 댄스배우의 몸의 라인을 손상시키지 않고 색깔을 잘못 고르지도 않고 비만한 소매나 치마를 입지도 않았다는 것이다.

허리띠까지 꽉 묶어도 옆막이 허리 윗부분에 옆 부분까지 부각시켜 허리의 밑부분이 튀어나와 체구의 늘씬함과 모양을 손상시켜야 한다. 또한 수훈이나 리허설 시 시계, 팔찌, 귀걸이, 다른 소품들을 휴대하지 말고 이 물건에 방해가 되므로 불쾌감을 일으킨다.

나는 겉모습만 댄서처럼 모든 문제가 해결되었다는 것을 제창하지 않는다. 다만 배우의 의상이 드러나면 생기는 것이다.

부속, 신입이외를 함부로 만들지 않는 느낌이 장점이 아니다.

어떤 무용배우는 사전에 준비가 잘 되어 어려움과 고민을 겪을 수 있지만 순조롭지 않은 감정으로 일하고 있다.

약간 다쳤거나 살짝 부상을 당한 학생들은 복사뼈에 양털 짧은 양말을 신고, 두 팔 및 허리가 단단히 운동복을 입었다. 그들은 복사뼈에 양털 짧은 양말을 신고, 두 팔을 허리에 꽉 끼고 허리를 꽉 껴 운동복을 입었다. ‘아프다 ’는 목도리를 감싸고 있다.

결과적으로 잡다한 니트 제품이 뒤섞여 있는 사생도를 그려냈다.

이 학생들은 정신상태로 보건대 병태로우나 자기연민을 가졌거나 이런 태도를 취하는 것 같다: 너희는 나를 대신해야 한다. 왜냐하면 내가 이 수업을 다닐 때 육체는 극단적으로 고통스러웠지만 나의 신체 소질이 강해서 정상에 올랐다.

정말 부상은 치료와 포박 (복사뼈를 감싸 주는 방법으로 올바르지 않은 것이 있다).

훈련을 할 때는 당연히 몸을 따뜻하게 유지해야 하지만 힘이나 효율이 떨어지는 상태는 아니다.

때때로 이런 체질적인 옷차림은 완전히 게으른 탓에 학생들이 수업할 때 겉모양을 꾸물거려 경매행에서 구입한 헌 옷을 입은 것 같다.

학생들이 예민하지 않다면 그들이 얼마나 우스꽝스러운 이미지로 꾸미는 것을 볼 수 없다면 이들이 이렇게 꾸미는 가장 좋은 방법은 교사가 어린 시절에 훈련을 받는 동안 학생들의 복장이 단정하고 깔끔한 규제를 엄격히 수행해야 한다.

이렇게 하면 학생들의 개성을 제한하는 발전을 방해할 수 있으므로, 최선의 방법은 당연히 진작 그들에게 심미관을 주입하고 나서야 학생들이 옷의 색깔과 스타일을 선택할 수 있도록 할 수 있고, 이전에 양성된 정취를 버리지 않기를 바란다.

스키니진: 개인적으로 검은색 스키니 바지를 강하게 반대하는 편이에요. 그것을 입으면 다리의 그림자가 입체감을 잃게 되고, 교사는 이런 입체감으로 학생의 근육 활동을 더 잘 관찰할 수 있습니다.

많은 여배우들이 검은색 스키니 바지를 입으면 몸이 날씬하게 보일 수 있다는 생각에 나를 설득할 수 없다.

정말 그렇다 하더라도 여학생이나 여배우는 이런 컬러의 스키니 바지를 입고 교실 큰 거울에 거울 속에서 자신의 스타일링을 할 때 체형이 진실하지 않아 그 중에서 얼마만큼 좋은 점을 얻을 수 없다.

나는 그 길을 적절하게 하는 것이 가장 좋다. 매일 교실에서 훈련을 받을 때 꾸며져 입체감을 잃지 않기로 하고 무대 공연에서 모습을 드러내는 것이 좋다.

양털 스키니팬츠나 호스 스타킹으로 신축성 나일론 스키니 팬츠에 걸치면 댄스배우는 정말 따뜻하지 않을 것이다.

부축 연습을 할 때 이런 것들을 입을 수 있고, 리허설 중에도 휴식을 취하면서 입을 수 있지만, 항상 양털 같은 것들을 많이 느끼게 된다.

외래에 지나치게 의존하는 것이 편안함을 얻는 것은 온난화의 필수품으로 인식돼 근육 자체를 과시 하기 전에 예습할 때 열이 난다.

일반적으로 피부 표면이 냉각할 때 혈액은 주체순환이 빠르고 자연스럽고, 정상적인 방식으로 영양을 공급하고, 댄서 본인이 가장 판단력이 있다.

그들은 부축을 마치고 연습을 시작한 뒤 중간 연습을 하기 전에 다리를 벗을 때 다리가 갑자기 추워지고 힘이 빠지는 것을 발견하면 그들이 하는 부축은 연습을 헛되이 하는 것과 같다는 것을 알 수 있다. 한마디로 연습을 한 적이 없다.

만약 땀을 쉽게 흘리기 위해 몸무게를 줄이기 위해 두꺼운 옷을 입는다

이런 믿을 수 없는 방법을 지나치게 많이 채택하지 않도록 주의해야 한다.

고무나 나일론의 팬티는 유난히 커서 이런 팬티를 입기 어려워, 피부에 땀이 많이 나지는 않지만 근육은 뜨거워지지 않을 뿐만 아니라 댄스배우의 부상을 증진시킬 위험도 높일 뿐만 아니라, 배우의 신체가 쇠약해져 체력이 엄중히 손상된다.

땀은 원래 자연스럽고, 정상적인 생리현상으로 배우에게 기름을 바르는 것과 같아서, 연기할 때 더 빠르지만, 지나치면 땀으로 몸을 날씬하게 만드는 방법으로 효과가 매우 느리다. 격렬한 연공을 거쳐 물을 한 잔을 마셨기 때문에, 방금 배설된 액체가 다시 몸 안으로 돌아온다.

나도 육상 트레이닝복을 입는다고 주장하지 않는다. 연습할 때 이 비옥한 바지 밑 아래, 각종 질질 끄는 습관은 귀신도 모르게 몰래 빠져들기도 하고, 이런 바지는 스키니바지가 입지 않은 옷차림으로 늘 방해가 된다.

크기가 아무리 커도 이런 옷감은 탄력성이 많거나 무릎 동작을 할 때 무릎을 차면 다리를 차면 허벅지 근육이 압박된다.

이런 운동복은 리허설 쉬는 시간에 입을 수 있지만, 절대 젖은 운동복을 입지 마라.

하이넥 긴팔 스키니: 여배우는 자신의 취미에 따라 이 타이트한 옷을 입는다.

연한 색깔이 가장 감동적이고 춤과에 가장 적합하다.

댄스퍼포먼스에서는 물론 분홍색 스키니와 연한 컬러의 상의를 입어야 한다.

검은색 장막 전에 공연할 때 이런 색깔의 의상을 입는 것이 특히 중요하다.

검은색을 입었다면 관중들은 그녀를 알아보기 어렵다.

같은 도리 남자 배우들도 검은색이나 어두운 색 연습복을 입는 것을 피해야 한다. 그들의 주변에는 깨끗한 백조끼를 갖춰야 한다. 셔츠와 짧은 양말을 하루 연공 중 빈번하게 갈아야 한다.

절대다수 여배우들은 스키니 바지에 다른 것을 입지 않는다. 이들은 하이넥 스키니 하단에 있는 육체를 드러내고 싶다면 스키니 바지 밑 바지에 속바지를 입으면 다리 라인을 손상시키는 아름다움을 느낄 수 있기 때문이다. 상체는 가슴에만 받쳐야 입을 수 있다.

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많은 여배우들의 가슴은 편평한 편이다. 가슴의 위치가 높기 때문에 가슴을 높이지 않게 하기 때문이다. 혹은 이들이 도약동작을 많이 해서 가슴의 수축을 불러일으켰다.

남자 배우는 잘 짠 하체 호스를 입고 훈련을 받으면 무용용품을 전문으로 파는 상점에 이런 물건을 사야 한다.

어떤 여배우도 신축성 있는 하체 호신을 입는다.

하체 호신을 입는 습관은 이미 사라졌지만, 나는 개인적으로 체력을 많이 소모하는 토거를 하고 있을 때, 일반적으로 쌍 댄스를 가리킨다. 이런 호신은 하복의 지탱물이라 추천할 만하다.

여자 배우가 복대를 처음 묶을 때 억압을 받는 느낌이 드는 것은 골반의 힘을 제대로 활용하지 못한 탓이다.

따라서 이 무게가 가볍고 신축성 있는 하체 호신으로 퍼포먼스 기능의 측면에서 좋은 것으로 보인다.

다른 규정은: 옷핀을 수선할 필요가 없다. 옷핀은 꼭대기에서 바깥쪽으로 뻗으면 무도꾼을 다치게 한다. 다른 사람의 허리띠나 단추를 닦아서는 안 된다. 여배우는 허리에서 옆구리까지 미끄러져 늑골까지 미끄러질 수 있기 때문에, 남자 배우들이 자신을 꼭 잡아야 한다. 세련공복, 개인위생, 부스러기, 뾰족한 장식품을 소지하지 않는다.

상술한 각 규정에 따라 모든 것이 순조롭게 진행되게 된다.

머리 처리: 여배우가 수업을 하거나 리허설을 할 때 머리를 빗는 방법은 유행의 헤어스타일에 따라 다르게, 이렇게 처리하는 것이 옳다.

헤어 미관과 사상적으로 발레 연공실 같은 작은 하늘의 바깥에서 일어나는 변화가 중요하다.

단 하나의 불변의 규칙은 머리카락이 어떤 스타일로 빗겨져도 반드시 풀어지지 않는다는 것이다.

머리핀과 머리핀, 머리핀을 꼭 고정시켜야 한다. 빠뜨리지 않을 것을 보증한다. 댄서인 눈에는 빠뜨리지 않는다.

머리카락의 머리띠를 묶거나 손수건은 반드시 안전하게 착수해야 한다.

이제는 머리틀을 사용하는 사람이 거의 없다. 대부분의 여배우들이 긴 머리를 기르기 때문에 머리카락을 뒤로 묶어 묶을 수 있기 때문이다.

오늘날 남자들의 머리도 길게 길렀기 때문에 머리를 묶는 기구를 찾아 회전이나 점프 할 때 머리카락이 얼굴을 가리지 않는다. 오늘 많은 남자 배우들은 보통 좁은 긴 끈을 이용해 머리카락을 묶고 흩어지는 것을 막아 올림스케이산의 아름다운 신상처럼 보인다.

댄스배우가 춤에 참가하기 전에 무대에 따라 자신의 머리를 여러 가지 다른 헤어스타일로 빗는 법을 배워야 한다.

대형 오페라원에는 이발사가 설치되어 있지만, 항상 그런 것은 아니지만 순회 공연에서 이발사가 따라가지 않을 것이다.

자신의 머리를 혼자 처리하지 않고 가발이나 머리 장식을 하는 여배우는 무용계의 행가라고 할 수 없다.

거의 경험이 있는 여배우들은 모두 알고 있다. 다른 사람이 자신의 머리에 핀 핀 꽂는 것이 무난하다. 처음 발끝 동작을 한 뒤 끼어들지도 않은 머리핀이 떨어질 뿐만 아니라 머리 부분과 끈적끈적한 헤어핀을 잃어버리기도 한다.

사람들은 춤을 추면 모자나 가발을 쓰지 않으므로 머리핀은 머리의 구성 부분으로 되어야 한다.

소프트 슈즈: 댄서 몸에 착용하는 것이 가장 중요한 건

스니커즈가 그의 발에 완전히 어울리지 않는다면, 공연할 때 고생을 해야 한다.

소프트 슈즈는 2층 피부처럼 잘 어울린다.

좋은 공을 쌓는 목적을 이루기 위해 가장 좋은 소프트 슈즈는 재질적으로 우수하고 부드러운 가죽으로 만들어야 한다. 이런 가죽은 남자 배우보다 자주 입는 사슴 가죽보다 부드럽고 부드러운 사슴가죽을 더 잘 활용해야 한다.

남자 배우가 신은 소프트 슈즈는 캔버스로 만들어졌고 가볍고 구부러져 유쾌하지만 서방 국가에서 이런 소프트 슈즈는 더 이상 광범위하게 생산되지 않았다.

신발의 번호가 잘 어울리는지 중요하지 않은지 번호가 너무 큰 신발을 신으면 울퉁불퉁해 보이기 때문에 사고를 잘 낸다. 신발은 너무 작아서 발을 삐친다.

발끝신: 여배우마다 발끝신발을 신어야 한다.

다시 한 번 말하다.

이런 무용화는 반드시 완전히 적당해야 하며, 틈이 있으면 면화나 고무를 끼워 넣을 수 없다.

발가락과 큰 발가락 관절의 압력을 견뎌낼 수 있어야 하며, 발가락의 관절은 굽히지 않는다.

경험이 풍부한 무용 배우의 발은 부르지 않고, 신인배우는 너무 큰 발끝신을 신었을 때 거품이 날 수 있다.

신발이 너무 커서 발가락과 신발이 상밑 마찰이 끊이지 않아 (발가락이 발끝을 향하여 신발의 꼭대기에 서서 발을 평평하게 서 있을 때 발뒤꿈치가 신발 뒤축에 붙는다.

나일론 스키니팬츠도 인체의 불편을 초래해 인체의 일부 부위의 통증을 불러일으킬 수 있다. 특히 쉽게 땀을 흘리는 발의 통증을 불러일으킨다.

예방 조치를 취해 거품을 피하고 예방하는 것이 치료보다 훨씬 효과적이다.

신발이 너무 굳어도 사람을 손상시킨다. 이런 신발은 발의 부드러운 동작을 방해하기 때문이다.

발끝신을 신을 때 감각은 장갑을 착용할 때의 느낌처럼 자유롭게 펴야 한다고 주장했지만 발가락이 변형되지 않도록 충분한 경도가 있어야 한다.

꼬불꼬불한 발끝의 발끝을 신는 발의 발은 정확하고 민감한 동작을 기대하기 어렵다.

일이 이만큼 끝나지 않았을 때, 배우들이 제비처럼 가벼운 모습으로 무대를 뛰어넘었을 때, 그녀는 단단한 발끝신을 신고 삐걱삐걱 소리를 듣고, 다른 밴드가 연주하는 것처럼 전체적인 이미지가 완전히 망가졌다.

신발 뒤축에 신축성 있는 물건은 신발 뒤꿈치를 방지하는 것이 위험하다. 이렇게 하면 발뒤꿈치 근육의 정상적인 기능을 제한하기 때문이다.

발뒤꿈치가 특히 안전을 요구하면 수지로 붙일 수 있다.

신발 안단 단조대는 신발의 바깥단 단조대보다 앞부분에 조금 더 길게 꿰매서 정확한 위치에 매듭을 지어야 한다.

매듭은 복사뼈 뒤쪽 위치에 직접적으로 맞히면 안 된다. 이 곳에서 매듭을 짓고 아킬레스건과 발목뼈 사이의 오목한 부분을 닦아야 한다.

이 골골창에서 매듭은 아래로 내리고, 계속 다른 단대 밑까지 끼워 전혀 볼 수 없다.

이 단조대는 절대 주름이 되지 않으므로 복사뼈를 반듯하게 감아야 한다.

단조대 파마를 하는 방법은 단조 밴드가 밝은 전구 위에 감겨 있는 것이다.

띠가 발과 다리의 라인을 손상시키는 것을 보면 지긋지긋 빛나는 단조끈을 사용하지 않고 재질적으로 재질적으로 댄서 배우의 스키니 팬츠와 같은 컬러로 쉽게 알아볼 수 없는 나일론 끈을 사용한다.

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꼭대기에 몇 가지 바느질은 얻을 수 있다.

가벼운 것은 실제 실행할 수 있는 방법으로 원형 펠트 틈으로 꿰매고 굵은 면사 라인을 고르는 것이다.

펠트 조각에 면사로 가득 실을 꿰매고 마지막에 테이프를 한 겹 발라 펠트 모양을 내도록 한다.

신발을 보호하는 것을 제외하고는 발가락에서 위로 올려 올리는 것을 방지하고 무용배우는 시간을 들여 신발을 잘 보관해야 한다.

이런 좋은 습관은 유럽에서 50년대까지 유행하고 있는데 지금은 극소수 배우들과 학생들이 신발에 이렇게 많은 시간을 소비하고 있다.

그러나 신발의 주인이 까다로운 성향은 당연히 약해지지 않는다. 부적당한 신발에 통증이 생기지 않아 불평성이 줄어들지 않았고, 실제로 발끝의 운명은 옷처럼, 오늘 산 것을 막 신으면 얼마 남지 않고 버리게 된다.

한 주요 배우가 어떤 무대에서 공연한 3막의 발레 안무극에서 세 켤레를 신는 것은 이상하지 않다.

지금 발끝신발을 만드는 것은 인내성이 아니라 많은 배우들도 주의를 기울여 신을 수 있는 것을 잊었다.

발끝신발은 발에 땀을 흘려 젖을 때 금방 눅눅해지고, 낡은 신문으로 넣을 수 있으며, 굽 모양을 유지하고 며칠이 지나면 다시 발등을 지탱할 수 있다.

모든 배우는 몇 켤레의 신발을 가지고 있어야 한다.

이 같은 경우는 1939년부터 1946년까지 발끝신발을 구하기 힘들 것 같지만, 당시 발레훈련과 발레에 종사하는 사람들이 믿기지 않는 비료가 있었다.

새로운 발끝신발이 없는 보충으로 낡은 발끝신발은 끊임없이 사용하여 부드럽게 변형되고 있는 것은 물론 발의 근육이 기형적으로 발끝도 없는 지탱이 몸무게를 대처할 수 있다는 뜻이다.

대다수의 상황에서 이런 현상은 불리한 요소다.

물론 모든 가능한 방법으로 발끝신발을 단단하게 만들어 벌레나 밀짚모자 염료 등을 활용할 수 있다.

굳어질 수 없느냐에 따라 발끝신을 굳게 만드는 방법은 사실상 춤추면서 뾰족한 발가락을 노출할 수 없다.

그 시절에는 여배우가 살찌지만 발끝은 지금의 발끝보다 빠른 여배우의 발끝을 잘 추고 있다.

클래식 발레의 요구로 보면, 그 시대의 여배우의 발은 예쁘지 않다. 물론 예외적인 상황은 모두 거름발이 있는 것이 아니다.

약간 긍정적 인 것 이다: 발등 이 예쁘고 힘 이 있는 긴 발 을 입지 않 으면 발 을 잘 받 을 수 있다

발을 쓸 수 없다.

따라서 환경도 세대마다 성장을 결정한 댄서배우의 다른 장르다.