三思中国国際ファッションウィーク：心から生まれるものは全部映っています。

メルセデスベンツ中国国際ファッションウィーク2017春夏シリーズは、九日間です。節気から「霜降」を乗り越えたら、9日の一瞬、「立冬」になる。

今振り返ってみると、連日急場して、衣服のよい鬢の影、車の往来が激しいです。今回は、ここ数年来、好奇心が戻ってきました。中国の国際ファッションに対して、密度が高く、近距離の様子を見ています。各地のファッションウィークがみるみる平地に始まり、賓客を宴席にもてなす…激しい勢いでカーテンコールの前に登場し、メルセデスベンツ中国国際ファッションウィークまだですか？いつまでも「根の真紅」ですか？

この問題は、帝都に背を向けたもので、疑いの余地のない屁理屈である。しかし、「ファッション」というものは、優しさと富貴な土地によって、必ずしも先に登れないとは限りません。だから、永遠の未来に投げたら、咀嚼する価値がある。

互いに心から生まれる。私の目の中の中国国際ファッションウィークはどのような表情ですか？私の感じは、その焦燥と淡定、その遅れと探索、その定着と張力は、ほとんど同じく影の形のようです。旧情を懐かしんでいますが、新しいアイデアルールが生まれています。主人公はファッションでありながら、ファッションセンスの創造力にまでこだわっている。

ファッション、巡回します。シーズンごとのT台、永遠の愛のリレー。20年のプラットフォームを歩いたことがあるにとって、それは遠くてすでに枕に登って憂いがない時で、もしそれは今焦慮するならば、それは未来でもっと薄くなります。

とりあえず、すっぴんの中国国際ファッションウィークを見ます。

（一）

　　ファッションウィークのインターフェースと空間――服装は境地に関わる芸術であり、「服」は核であり、「装」は表である。

ここでいう「装」は、ショーのインターフェースと空間を表しています。「容器」とも解釈できます。どのような状況の下で、どのようなファッション気質が生まれるのか。少なくとも、ある瞬間、シーンはこのような独特の感化力と代入感を持っています。

陳丹青さんが演奏会を聞いて、「現場にいます」と言っていたのを覚えています。「常に喉の質と方角が分かりにくく、現場にいなくてはいけない」。

実際には、ショーを見ても同じです。現場でなければ、シーン、音楽、モデル、衣装、そして観客の間にフックされているような「テクスチャ」と、それぞれが置かれている「方角」が感じられます。

だから、すぐにショーの自身を経験します。すべての感覚官の総動員だけが、ショーの要素として、時間、場所、人物、服装を見分けることができます。同じ周波数で共鳴しますか？それとも内部消耗の「違和感」がありますか？

称賛に値するのは、今回のメルセデスベンツの中国国際ファッションウィークの場所選択は、ドーナツの延長と分裂があった。にもかかわらず、客観的には、これはついに「足を伸ばした」という実質的な動作で、スタートが少し遅くなりました。しかし、さすがに皇城根前。目と往復、かなり重厚で、歯ごたえのある風水の宝地があって、境地は心から回転して、ファッションのは格と調節性を強制して、すぐに孔雀はついたてを開けて、多くなって華彩を燃やします。

もっと静かに話してください。今の状況はファッションに対しては「プラス」どころか「プラス」です。特別な空間で行われる服自体が弱々しいということではないです。——ただ、何年も歩いてきたので、時にはインタフェースを刷新して、天地開合の間にファッションを立てて、経典建築の間に立って、境地の体験の間に立ちました。

かつて鳳飛の「遠・近」の大秀だった恭王府から、歌力思の20周年の発表会の太廟まで、すべて息が穏やかに暮れて、日月と共に古い中国の古典建築です。第二に、例外を含めて、太平鳥の男装、愛慕を含む6つのブランドはCBD華貿センターのショー場であり、格調の濃い現代ファッション商業高地でもある。建築の文化とファッションの文化はもともと天然共同謀議です。両者の微妙なつながりをうまく運用すれば、歴史は内包の裏書となり、ビジネスはファッションウィークに消費の価値を爆発させるに十分であり、輪に陥るほどの自己狂喜はない。

ショーの自身のインターフェースと空間についても、少し詳細を話しています。

格調のあるショーほど、ステージ感覚が弱くなります。もちろんこれは端っこをとって、もう片方は極致です。ファンタスティックな舞台感、例えば、FIONA_CHENが今季リリースされました。少し損をしているのは少し疲れ気味の中間状態です。ショーをたくさん見たからです。ハイライトがないと安全で平凡です。

「例外」は中国貿易センターでのこのショーで、光影がよく使われています。無造作なT台感は、見る側にあり、モデルが自在に行き来し、デザインされた日用の道。しかし、服そのものに対しては、密かにロックがあり、追随し、完全に引き立てられています。これは成熟したブランドの細部における「調整」かもしれませんが、細部においては非常に効果的です。

By the wayは、ファッションウィークの間、有名な画家の曽梵志さんの798での展覧会を見に行きました。「光を表現するには、暗い色を使う必要があります。作品の中から発散しているだけです」彼は布展の中の暗い密室を話して、宋元の上品さに言及します：“古人の創作と観賞、環境の光線も比較的に暗いので、室内の豆灯のようです。室外の木陰のようです。”

偶然です。例外的な今季の発表で、近代的なデザインで宋の文化に敬意を表するので、雰囲気の上の共通の気持ちと暗黙の了解があります。真っ昼間のまぶしさがなく、映像のほのかな流れがあり、音楽の現場の質感があり、デザインの抑制と自在がある。それが作ったインターフェースと雰囲気からして、好きなショーです。

マンネリと遊ぶというわけではないですが、テクニックのある表現方法です。

「生而例外」・例外ブランド発表

「遠・近」は恭王府での発表ショーを行ったことがあります。

「太廟」の発表会の夜

（二）

　　二思ファッションウィークのデザイン本体――「復古」と「現代」、「決まり」と「不作法」。

いつでも、どんな「場」を作っても、ファッションウィークの本体は、やはり「デザイン」そのものに注目します。

まず、このシーズンの動向を見て、「非遺症」はホットスポットとなり、復古と現代の正面が溶け合っています。

非遺症と設計作品の融合は、最も過程的発生感があり、いかなる作品の生成を直接傍観したことがないので、最後に見せたスキル指数に対しては、あまり多くの発言権がない。しかし、「非遺」と中国国際ファッションウィークの縁結びには、浅はかな二つの考えがあります。

一つは、傾向としては、英雄の見解と同義であり、「あなたが私を持っています。みんなが持っています。」やめたいのは、「非遺症」を生煮えなさそうに飲み込んで鶏の薬味として、巧みなギャグになります。敬重しているのは、「老をかじる」という心がけで、古い技術、文化、伝統、研究を心に焼き、本当にゆっくりと火で煮込んで、職人の心を使って、現代の記号でトランスコードの設計をしています。この角度から言えば、「非遺」をよく遊んで、デザイナーは半考古専門家になります。

多くの「非遺症」の絶命児は、日に日に寂しさや寒さにさらされ、希少な状態にある。最も良い保護の「非遺症」方式は、情緒的な給養ではなく、意匠的な追憶であり、最も持続可能な護衛ルートは、まさに商業化である。この角度から言えば、中国国際ファッションウィークはそれらのためにもっと多く作ることができる。公益の普及を十分に芸術的に調整し、十分にプロフォルクスワーゲンに接近し、彼らのビジネス使命を完成させることができます。

デザインの基本面気質を見てみると、「慣性」の中にはちょっと革新的なものがあり、ルールと不作法なものが正面から融合しています。

友達圏でコメントを見たことがありますが、タイトルは「中国国際ファッションウィーク：ルールがあり、周りがない」です。文章は街で撮った観察次元から、「移行」の時代において、ファッション周加冠の高齢者の街頭気質に言及した。このひと言だけは，冷淡な力をもって人を見下した。

先鋒と潮流の気質の上で、中国国際ファッションウィークは絶えず新しい審美の立場を注ぎ込む必要があります。ファッションの世界にいる限り、これは耐えるべき常態です。しかし、補正したいという見方の一つは、決まりではないということです。不作法なことではない。革新であるに違いない。

中国国際ファッションウィークに参加して発表した多くのデザイナーは、業界の非常にベテランのデザイナーであり、彼らのデザインは、確かに規則正しいスタイルを維持していると言えますが、もう一つの事実は、彼らは市場の受け入れ度の高い設計をすることができます。世の中で一番難しいことは、他人の頭に思想を植え付け、他人の財布からお金を取り出すことです。「デザイン」というのは、両方とも多少サイドをつける職人仕事です。バッグで投票したいというのは、デザイナーブランドが生きていくための基準線です。この点から言えば、「お呼び」は「評判」よりも実際的です。

挑戦があるのは、受け手と客の群も変化しています。消費者はますます選り好みの審美と風格の偏愛を持っています。これはまさにベテランデザイナーたちの存在と前進し続ける理由です。日本のデザイナー、原研哉さんの言葉が好きです。「すべての文化には自分の位置があります。」——この変幻中の城を見て、攻略できますか？

未来、中国国際ファッションウィークのプラットフォームで、なくてはならない「決まり」以外に、もっと多くの創意的、元気いっぱいのデザイン作品を発見して、その「不作法」気質を表現しなければなりません。

デザインの作品が十分に熟練しているかどうかに関わらず、一部の試みはすでに深くさかのぼりました。ファブリックの元？本？素例えば、Fabrics China柯橋ファッションシンクが発表されます。

時には、それらは書道の中の「草書」のようです。明代の著名な書家、祝枝山の言葉のように、「草書は高くて流暢である。一点一画にも決まりがあり、容易ではない」。

——「ルールがあり、容易ではない」。「規則にかなった不作法」は、理想の矛先である。

誠実に技術で表現することができ、落ち着いて文化で話し、意表を突くことができます。ルールと不規則を問わず、それぞれのロケーションのファッションウィークは、自分のポジションを見つけることができます。

栄昌夏布・張義超

香云故郷·金_

Gareth Pughの中国国際ファッションウィークのリリース

Fabrics China・柯橋ファッション為替

（三）

　　三論伝播の生態と多重の可能性――私たちは「質のある賛美」が必要であり、「建設的な批判がある」ことも必要である。

賛美と批判は、プラットフォームの存在感にとって、和风雨といい、剣がボウガンを抜いてもいいです。

これはプラットフォームであり、包容力のある「生態」を開放すべきです。

一つ。賛美＝お世辞ではない。私たちは原稿のような賛歌ではなく、質のある賛美が必要です。

「ファッションウィーク」という文章を読んだことがあります。「抽象的なデータ統計によると、2015年4月のファッションウィークに国内のファッションメディアで「美Cry」という文字のタイトルが110回も使われています。最大の読書量を獲得するために、公開スピードを上げるために、広報原稿と海の量を積み上げた写真は国内のファッションメディアがファッションウィークを報道する主要な形式であり、ショーコメントの文字はそれほど重要ではありません。ファッションメディアもKPIのために赤裸々に競争しています」とコメントしている。

速度と流量、ブランドは金主、モデル化された謳歌は、すでに心の中では明らかでない現象となっているようです。しかし、一つのプラットフォームが根付いている世論の土壌は、鑑賞しても、自分の力、自分の角度、自分の温度を表現しなければならない。

朱光潜は「美を語る」の中で、「鑑賞の中には創造があり、創造の中にも鑑賞があります。粋な理解であり、しっかりとした励ましがあります。」ショーを見たり、ショーを評価したりする人にとっては、「鑑賞の中にも創造がある」という丈夫な自己学習であり、職業の福分でもあります。

二番目です。毒舌＝場当たりではない。私達は建設的な批判が必要で、純粋に想像の中で創立するのではなく、無責任な感覚体験が必要です。

批判は、感覚器官の発散ではなく、眼球を博するためではなく、自身の存在を証明するために批判します。

力のある批評は、技術的なパラメーターから構築したり、競ったりすることができ、より広い見識の中で選別して、「魅力的」な批評をすることができます。——時には、独りよがりの「源泉」は、「支流」に過ぎない。

建設的な批判があって、質のある賛美よりも、もっと難しいです。

しかし、それらは天秤の両極のようです。ただ“両極”、てんびんはやっとその竿の称の度量衡の機能があることができて、その権威の公信力があります。

ここで、張愛玲の話を引用したいです。「未熟な技術の中で、もがき、焦り、パニック、冒険があります。だから、『人の成分』が特に濃くて、好きです。『この中に人がいて、吐く気がします。』」

この話は、張愛玲が音楽を話しています。ファッションデザインと共通していると思います。

に対する服装設計、この高度な物質の技術活動には、必ずその「純熟」と「不慣れ」があります。もしこのプラットフォームがより多くの力のある賛美と批判にマッチすることができれば、将来の中国国際ファッションウィークも絶えず「この中に人がいて、吐き出したい人がいます」と強調しています。

最後に、20歳の中国国際ファッションウィークを祝福します。その文化の自信を持って、中国ファッションを装って、世界に向かって、一番いい容器です。ファッション的な美的センスが静かに発生している価値の分裂と重合によって、この青々とした滴り落ちることはありません。一番いい年齢は内向き、外に向けてせっせと探しています。しかも、危機は淡々としています。

ヘンリーハーバート·劉勇（今回のファッションウィークの金頂賞デザイナー）の撮影/林平

GIOIA PAN・潘怡良（今回のファッションウィークのベストメンズデザイナー）

九五糸御・鄧兆萍（今回のファッションウィークのベスト婦人服デザイナー）