張肇達：芸術とファッションは2人の兄妹です。

半世紀を見ても、ファッションは美学的には基本的に芸術から出発し、求められています。

芸術界の新しい姿と形式、多くはファッション界から学んだものです。

ファッションと芸術の関係はもうはっきりしなくなり、芸術の名で生まれたファッション商品はどこにでもあります。

ファッションは瞬く間に消え去り、芸術は永遠に存在する。

近年来、視覚の芸術形式から、人々に自由、自在、幸福、美しい色を感じさせたいです。

私は唯美的で、ロマンチックで、心に静謐な美しさをインスピレーションさせます。

同時に、私も神聖で清潔な世界でいくつかの思索と弁明を行いたいです。

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文化はデザイナーの設計意識と思索の最も核心、最も重要で、最も価値があり、最もアピール力のある資源です。

潮流は文化の趨勢であり、ファッションは文化の流行であり、前衛は文化の展望であり、審美は文化の理解であり、色彩は文化で定義され、デザインは文化で解釈し、文化で組み合わせられる。

さまざまな装飾、布地、色、線点、筋、郭形などはただ文化が存在する基礎の下で、より直感的で、より具象的な視覚化の形態で各種の文化の涵養を表現します。

私は巨大な情熱をもって、浪漫主義の論理で創作し、自由への渇望と自己反省の相互関係を表現します。

私は形式、リズム、材料と象徴的な意味の光の影の中で、私の自由、ロマンチックな経験と気持ちを表現しようとします。

私は多くの新鮮なものが好きです。でたらめさえも受け入れられます。多彩な「存在の生命」で私を充実させています。

人生の経験。

私は芸術絵画の手段をファッション創作に注ぎ込み、それを魂の支点と起点として、服を線で作る構造的な芸術手段を作り出しました。

私は創作の中でずっと芸術感とファッション感の融合を求めています。

私から見れば、芸術とファッションは永遠に双子の兄と妹で、芸術は兄で、ファッションは妹で、兄は妹からインスピレーションを受けて、美しいものを得ます。妹は兄から品位と人生の新たな高素質の追求を得ます。

だから、私は服のデザインに彫刻の原理、絵画の手段、東方の元素と新しいアイデアを使って、新しい組み合わせを表現しました。

それはファッションデザイン自身の大きな循環を超えて、多くの新しいデザイン言語を創造します。

同時に、私も各種の生地、色、線点、筋、郭形、装飾などを使って、より直感的で、より具象的な視覚化の形態で私の芸術意識と思索を表現します。

私の装置芸術と見ることができます。芸術の気持ちと芸術の追求の表現です。

私は芸術の創作からインスピレーションを探しています。いつもある設計の論理性と機能性よりもっと味わい深くて、普通の大空を超える想像力を与えてくれます。

もし芸術がファッションの経典を創造できたら、衰えないファッションを創造できます。文化はきっとファッションの魂です。

服のデザインの始まりで、私たちはヨーロッパの文化の下で、彼らの服に対する追求、服に対する定義を見られます。

だから、今日に至るまで、私達の服装はやはり西洋文化の下で美に対する追求を深く伝えています。ファッションに対する理解。