Prada基金はジェーニ・パサティノのデザイン作品展を持ってきて、会場を驚かせます。

2015年11月7日から2016年1月10日まで、Prada基金会はジェニ・パサティノ（Giann Piacentino、1945年イタリアトリノ生まれ）のデザイン作品展を盛大に開催しました。

この個展はジェレマノ・チェランドによって企画され、基金会建築群の中心にある二階建てのプラットフォーム建物で開催されます。

展覧会は、近い年代から順に、パサテノールの2015年の最新作から1965年に発表された経典に遡り、その作品の90点以上の経典作品を展示し、この優れた芸術家の輝かしい芸術生涯を振り返った。

この展覧会はまた関連の刊行物を出して、ジェレマノ・チェランドの編集者から、Prada基金会は出版を担当します。

巻は全部で3巻から構成されています。巻一：スケッチと案、巻二：彫刻と絵画、巻三：ジェーニ・パサティノ――それはジェレマノ・チェランドによって作成された論文を含んでいます。その中には一回の芸術家とのインタビューとジェーニ・パサティノ作品展示年表が含まれています。この芸術家が1965年から2015年までの間に作成した関連文書、写真、抽象的なステッカー、コンピュータの製図及び製図が含まれています。

パサティノの研究はこのような芸術と文化背景から始まりました。主観主義に対する絶えずの引き出しが行動絵画と非公式主義を生み出し、新たな視覚言語が発展し、流行と消費者イメージに注目しつつ、幾何学と原型を重視しています。

しかし、彼の作品はこれらの時代の主流の傾向を含んでいません。

——しかし、今回の展覧会でパサテノールの作品に対する革新的な解読によって、彼の作品は両者の間に弁証法的な過程を作った。

この二つの潮流が集まっている分野を研究するために、パサテノールはスピードと運送の世界に注意を向けます。自動車、オートバイと飛行機を含めて、これらはポプロ文化の産物で、工業美学の表現形式です。

具体的には、パサティノはカリフォルニア州の芸術家たちの空力に対する想像を研究し始めました。ビリー・アルバートンからクレイグ・コフマンにかけて、ジョン・マクドナルドのクラカンからジョン・グッドにかけます。

「芸術と設計、手芸と工業、実用と無用、使い捨て品と量産品との間の衝撃的な振動の歴史的雰囲気の中で、パサテノールの優れた芸術的貢献を発見できました。彼の差異性と独特性はポプロ芸術と極簡単芸術という二つの極点の弁証法関係にあります。

1996年以来、彼の彫刻作品は機能を超えたものに力を尽くしてきました。後者は装飾性の特徴がある工業製品だと思われていますが、応用科学、手芸品、精密機械、複雑な工程の流れに影響された文化に由来しています。

ジェニ・パサティノの言葉通り、「私の作品はいつもその結果に対する技術と数学的コントロールの重要性を考えています。

抑圧された感情や感情に振り回されてはいけない」と話しています。

彼は建築学科の好きなことと、材料物理と色度の特徴に対して全面的にコントロールする欲求を彼のこの点に対する堅持を実証しました。

彼にしてみれば、建築は優雅さと完璧さを意味する。

彼のキャリアを見渡してみると、この芸術家はある既定の工業生産計画に従って、自分の創意プロセスを順調に各段階に進めるようにリードしています。

ジェレマノ・チェランドが言っているように、彼は芸術と審美の分野での大胆な試みは「一つの正しいこと」を表しています。

完璧ではない、即時性とランダム性を徹底的に脱出することによって、完璧で計算が正確で、そして一心不乱な世界に入ることを目指しています。これによって、自動車や飛行機などの精確な工業製品と匹敵する高い絶対的な水準に達することができます。

プラットフォーム建築の第一階には、一連の精選作品が展示されています。2015年からは、1970年代初期にかけて、画廊の空間を斜めに横断した三面壁に展示されています。キャンバスに描かれたアクリル画「水上飛行機」は、展示全体のオープニング作品です。

一方、「水上飛行機」は工業画像に属する水上飛行機の図形要素を融合させ、モノクロ充填の背景に非常に際立っています。背景にある金属棒は飛行機の構造に採用された金属棒と類似しています。

ホワイト兄弟に敬意を表す作品が数多く展示されています。

70年代から現在まで、

のすべての作品は彼の勇敢に突き進むアメリカの開拓者と創建した驚くべき工業と技術の成果に対する熱愛を示しています。

絵画作品は平塗りの技巧と客観性と純粋な装飾成分を特徴として、画像、署名とフレームを含みます。

関連する展示スペースは70年代から80年代までの地上車の展示にも使われています。1968年前のパサテノールの作品とは違います。

彼の初期の作品に重点を置いていた重力と静止の美学は旅行によって屈折した移動性に取って代わられ、最終的には静止した展示空間を行動場域に変えました。

狂気の世界に対する芸術家の熱意によって、彼は車の技術と視覚的特徴を最大限にコントロールしました。

展示館の1階の展示は「統合絵画」という作品で終わりました。正確なレイアウトの色彩描画金属の要素を備えた画布と芸術家の名前を描いた略語「GP」の条状物（これらの略語はまたある工業Logoに巧みに変換されます）と飛行を連想させる翼とプロペラが融合しています。

上層部は2つの独立した縦方向の領域に分かれており、パサテノール芸術のキャリアの始まりである1968年から1965年までの間に、貧困芸術（ARTE Povera）展（トリノ、ボローニャ、アマルフィ）の初期段階に参加している。

その後、彼はこの分野を離れて、ある自主芸術の道を歩み始めました。今回の芸術選集展覧会はまさにこの過程を記録しました。

展示のこのエリアでは、赤、黄、青の三原色ではなく、色彩実験に由来する様々な色と多様な混合色を採用した一連のキャンバス画とシングルトーンの作品が展示されています。

作者の早期のキャンバス画はすでに彫刻の次元を備えています。彼はこのスタイルからスタートして、徐々に旗竿に対して立体感、逆さまのT形状と角形構造の研究に転向しました。そして1966年に、テーブルの形を研究し始めました。これらのテーブルは芸術家の伝统维度と比率の変更の中で、徐々にその機能の属性を失いました。

ここ数年来、著者が作った旗竿、机、門戸、自己サポートの構造は原型研究の領域に属しているようです。

逆に、彼らはある種の原型になり、ある種の日常生活の中で一定の機能を備えているように見える対象が、さらに新しい芸術の現実を作り出した。

パサティノが説明したように、「普通の物体を研究し、それらの機能的性質をキャンセルして、観察のための線と平面からなる実体に変えます。」