贅沢なブランドの范思哲は伝統的な手芸に恋をしました。

　　ミラノファッションウィーク范思哲2013春夏シリーズ

ミラノ——ファン・思想哲（Verssace）は今週、オンライン旗艦店のversace.comを立ち上げ、「ドーナ・テーラの選り抜き」として、個性的なサービスを提供することを約束しました。

このウェブサイトはデジタル分野での活力を活性化させ、ネット時代にセンセーションを引き起こし、ブランドイメージを維持し続け、范思哲とその帝国を代表するモザイクの床模様が流行し続けている。ウェブサイトの電子商取引部門はヨーロッパの中核国家に始まり、10月17日に他の地域に展開し、オーストリアからアメリカまでの範囲を持つ。

イタリアデザイナーネットの世界とのつながりはネット販売だけではない。しかし、金曜日のミラノ2013夏服の発表会でも、ファブリックはもちろん、ファッション業界全体が手作業と手芸と切り離せないことを証明しています。

そのため、アトロ（Etro）ファッションショーのセットは巨大な手描きで、筆遣いは大袈裟で力強いです。ベロニカ・エットロは彼女のデザイン説明の中で、これらの素晴らしいプリントはすべてコンピュータで作られたのではなく、「ほとんど絶滅した伝統的な手描きプリント」技術を使っていると自慢しています。

イタリア服装デジタル革命がもたらした衝撃に直面しています。多くの技術は抑圧され、淘汰される危険があります。{pageubreak}

ベロニカ・アトロはアトロ2013夏の衣装ショーが終了した時に出場します。

ドーナテイラ范思哲自分の名前を冠したシリーズを重視し、クリストファー·ケイン（Christpher Kane）をパートナーにしてもらい、「対抗」シリーズを共同設計しました。彼らは可塑性の生地とデジタルチェーンプリントを使っています。これらはケインの世代にとってとても自然です。二つのファッションショーは金曜日の夜に前後して上演されます。（歌手のベス・ディトが発表会の会場で歌います。）予演を見ている時、ケアンズさんの隣に座っているファン・思哲さんが自分の目標を話しました。

突出した裁断をしたいです。范思哲さんはワンピースで有名ですが、裁断の伝統はちょっと外れています。このシリーズでは、落ち着いた黒い生地に下着のレースを挿入するのが一般的ですが、范思哲さんは服飾肌も少し露出しました。

もう一つの信号は小さい金属のエッジです。これはジェーニ？ヴァンシティーが80年代に発明した金属網の効果を継承しています。この発明は当時非常に前衛的でした。

派手で端正な范思哲さんはヒッピーの世界に入ることはあまりありませんが、彼女は染め方で長いスカートの上にぼんやりとした淡い模様を作り、時には范思哲ブランドの有名なバッジを入れます。ハイテクの効果（ケインさんは心を揺さぶるロンドンのファッションショーに力を入れて展示しました）がファン・思哲さんにどれほど影響するかは分かりません。

アトロのファッションショーはとても重要です。ファブリックデザイナーは生地を探して、しわを作って、モデルに斜めにかけるという感じさえします。

純色（純緑色のシルクと純オレンジ）で流線型の幾何学模様を強調していますが、それらの花は図形の輪郭の中で発育不良に見えることがあります。

理論的には頭がいいです。手描きの花の美しさと服装の簡潔さを比べさせます。しかし、これらのスタイルは四角い上着の上の長い袖など、前世紀80年代に向けて挨拶しているようです。ちょっときついようですが、体にぴったりのパソコンプリントを使って、丁寧に裁断したほうが成功しやすいかもしれません。{pageubreak}

「キャバリーです」、ロバート・キャバリーデザイン、2013年春夏服、ミラノ

「キャバリーです」ファッションショーでは、ショーの前に座っていたのは、ビヨンセの妹、ソランガー・ノリスとシンガーソングライターのアズリア・バンクスです。彼らはデザイナーのプリント技術がどのように小さな布地に田園詩のような地中海の花園を作り出しているかをじっくり見ることができます。

ロバート・カヴァリ（Robert Cavalli）は、様々なインスピレーションを引き出すことに成功しました。動物柄とプリント（今季のトレンド）を組み合わせて、上等な磁器のように見える白地に青い模様があり、プリント（今季のもう一つの潮流）もあります。

シンプルなロングスカートにレースを差し込むのは、昔どこかで見たことがあるようです。でも、専門家にとってもデザイナー本人にとっても、これらのプリントは新鮮で魅力的です。

モスキノのオープニング衣装はまさに黒と白の大パレードで、その精確さと幾何学的感覚は前世紀60年代のアンドレ・クーレムのファッションの回帰（白のヘルメットや他の）という感じです。

これらの生き生きとした線は幾何学の授業のようです。でも、この授業はずっと前からある人が受けました。デザイナーの羅ゼイラ·ジャスティニ（Rossella Jardini）にはいくつかの色が添加されています。最初は基礎色で、例えば青、赤、黄色、そして花です。

イタリアのプリント方式はその歴史と伝統があります。これは不公平ですが、ロンドンのファッションウィークで想像力に富んだデジタルプリントを見てから、イタリアのこれらの試みを見ていると、ちょっと見劣りがします。