Thakoon&Nbsp;パニングルは息が高くなります。

2011年春夏は「仙気」たっぷりの季節で、この季節はまさにエッジ化された疑いがあります。視線の届くところには、舞い上がったスカートの裾がぎっしりと重なり、透明なベールが張られています。天女と男の子はThakoonの今季のデザインテーマで、仙女のテーマの一部のファブリックは薄くて光を通して、体の輪郭は時々花びらのような立体的なしわに包まれています。小さい男の子の部分は腕白な小さい考えを持っていて、例えばワンピースの上に2列のどこから来るか分からない掛け軸を縫い付けます。この前、このフックを使っているデザイナーを見ましたが、まだ2004年です。BlumarineのデザイナーAnna Molinarは皮の服を持ち上げて、得意げにみんなに自分がどのように女性の下着のフックからインスピレーションを見つけたかを紹介します。これは確かに対比効果をもたらす細部です。遠くから見てもそれほど感じられないですが、服装とタッチの時にサプライズを加えるのに適しています。

Thakoonのデザイナー、Thakoon PanichglはCFDA新鋭婦人服デザイナー賞にノミネートされました。彼のスタイルはベトナム監督の陳英雄の映画に似ています。淡泊な時は小清新な憂愁があって、濃厚になってまた味は堅実です。2011年春夏に彼がデザインした仙女のテーマ服は全部淡々とした「仙」味を持っています。立体的に裁断するのは参加して、この前の《Happer’s Bazar》編集者が俗っぽくない技術の実力があることを見させます。このシリーズでは、視覚的に二重の意味を持つものとして扱われ、機能的に特に重要な細部です。コートに現れると、コンタクトフックを使っている襟なしのアイテムが増えます。ワンピースの使い道はより巧みで、飾りであり、フリルの両方を固定するための両用パーツです。

デザイナーのスタイルと手法について話していますが、忘れてはいけません。巨視的に言えば、デザイナーが全体の流れに対して果たす役割は弱体化している過程にあります。春夏のブームも感じられ、淡い「仙」の雰囲気が確かに効いていますが、何か新しい形を作り出したとは言えません。もう一つの勢力はトレンドのパターンを変えています。Tumber、Twitter、Flickr、Facebookなどのサイトでは、ファンとファッションファンの自撮りと相互扶持がしばしば強い影響力を形成しています。彼らは伝統的な高級ファッションデザイナーの共感しにくい年齢と時間の次元にあります。Thakoonのような若いデザイナーが一時的に暑くてもそれを基礎にしています。

近年、多くのアジア系デザイナーが米国で成功し、彼らは容姿を兼ね備えているが、細部にこだわりすぎず、設計感があり、理解されやすい。春夏の流れの中でこの淡い「仙」の気は、彼らの手の中に常に洗練された女性的なファッションを変化させている。この「仙」の雰囲気は、かつて主流とは縁のないブランドにまで広がっています。Maison Martine Magiela 2012 resotシリーズは、数種類のロングスカートがあります。広々としたジャケットと機関車のジャケットを合わせています。