服のデザインの空間を作るにはどうすればいいですか？

建築、文学、音楽、絵画と彫刻と同じように、服装は特定の文化条件で生まれた芸術形式であり、その社会を創造する必要と霊感を反映しています。

ヨーロッパの芸術史を見ると、どの時代にもその時代の精神を反映した芸術思潮がありますが、芸術思潮はある程度この時期のファッションスタイルに影響を与えます。

150年近くの服の中のファッションは新古典主義、浪漫主義、抽象主義などの異なった芸術思潮形態を反映しています。

華やかな服飾の歴史を見ても、現代絵画の大家であるマティス、ペガソ、モンドリアン、ダリなどの絵画思想と手法は多くのファッションデザイナーによって徹底的に表現されています。

現代の「ファッションの王子様」イヴ・聖・ローランが1965年に発表した「蒙城安」のテーマは、厳粛で単一な直線が女性の優美な姿と一体化し、抽象派の画家の冷静な形式美を十分に表現しています。

彼は1979年にペガソの絵画の精神を創作の霊感のもう一つの作品にして、ペガソの絵を服飾の図案として、簡素で現代的な造形線を加えて、全体の設計は濃厚な芸術の趣と豊かな文化の伝統を配っています。

これらの作品は世紀の逸品として定評があります。

デザイナーは、米国に敏感に反応する聴覚と視覚を通じて、現実世界の多彩なイメージを心に刻み込み、他人のありふれたものの中に美しさや美しさを発見します。

美に対して鋭い発見能力、感覚能力を持つデザイナーだけが、優れたデザイン作品を創造する基礎を備えている。

デザイナーにとって、「最高の芸術力は想像である」。

想像は空虚であってはいけません。歴史を断ち切ることもできません。豊かな生活経験から生まれた想像は芸術に対する深い感情と深い興味から生まれます。

服を設計する時に考慮しなければならない条件と構成要素はかなり複雑で、服装のデザインを単なる利用材料と見なさないで、感覚によって服装の構造の造型を決定して、紙の形を作って服を縫製して、これは専門の服装の設計にとって足りないので、優秀な服装の作品を設計して、服を立体空間の形態と服装の設計の思惟の空間の意識の有機的な結合を設計しなければならなくて、人と服の本当の完璧な一体を合成させます。